デザイン

世界のシーンを驚かせるアーティスト、シモーネ・ダウリアの挑発的な作品群

Simone D'Auria の作品の主な特徴は、生命と自然に対するポジティブなエネルギーを表現していることです。イタリア、Bergamo出身のD'Auriaは、建築家としてのキャリアをスタートさせた後、デザインとアートの世界へ進み、そこで自分を最大限に表現するための肥沃な土壌を見つけました。

Miami とイタリアを行き来しながら、次第に、美的な美しさだけでなく、静寂と喜びを伝えることのできる芸術作品を創り出すことが、この世界における自分の役割であることに気づいていきました。ルネッサンス時代に発明されたSpoonスプーンは、もはや食事をとるための道具としてだけでなく、人生を「噛みしめる」ための道具であり、世界にその足跡を残すものだと考えられているのです。

一方、インスタレーションについては、そのほとんどが公共空間に設置され、大理石、木材、リサイクルプラスチック、鉄、鋼鉄などの異なる素材を使用することによって、日常的なオブジェクト(スプーンそのもの、あるいはハチや自転車など)に重要性を与えることを目指している点が興味深いところです。

Simone D'Auria
Simone D'Auriaとは誰?
Simone D'Auria の作品の主な特徴は、生命と自然に対するポジティブなエネルギーを表現していることです。イタリア、Bergamo出身である D'Auria は、建築家としてのキャリアをスタートさせた後、デザインとアートの世界へ進み、そこで自分を最大限に表現するための肥沃な土壌を見つけました。Miami とイタリアを行き来しながら、次第に、美的な美しさだけでなく、静寂と喜びを伝えることのできる芸術作品を創り出すことが、この世界における自分の役割であることに気づいていきました。ルネッサンス時代に発明されたSpoonスプーンは、もはや食事をとるための道具としてだけでなく、人生を「噛みしめる」ための道具であり、世界にその足跡を残すものだと考えられているのです。一方、インスタレーションについては、そのほとんどが公共空間に設置され、大理石、木材、リサイクルプラスチック、鉄、鋼鉄などの異なる素材を使用することによって、日常的なオブジェクト(スプーンそのもの、あるいはハチや自転車など)に重要性を与えることを目指している点が興味深いところです。
Simone D'Auria
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth" は、Lungarno Collection ofFerragamo Group の依頼による2016年のインスタレーションです。フィレンツェのGallery Hotel Art のファサードを飾る63本の1.5メートルのスプーンは、再生プラスチックで作られ、人生を「食べる」こと、そしてそのすべての機会を味わうことへの明確な招待状となっています。スプーンはまた、個人と地球との関係や、生命、知識、自由、経験に対する飢えという、最も広い意味での飢えの概念の象徴でもあるのです。
Simone D'Auria
"Wind Mill"
"Wind Mill" は、Simone D'Auria が2013年に発表したインスタレーションです。この作品は、子供の頃の風車の記憶と、見る人に自分自身のエコ意識について考えてもらい、地球と個人、現在、未来の日々の幸福のためのアイデアや展望を発明してもらいたいというアーティストの願いから生まれました。 風車は、風やこの種の技術を使って得られるクリーンエネルギーのアイデアを思い起こさせるものです。このインスタレーションは、Ferragamo Group のLungarno Collection からも依頼され、フィレンツェのGallery Hotel Art のファサードで開催されました。
Simone D'Auria
"Cycling Up"
また、コミッションのLungarno Collection ofFerragamo Group, "Cycling Up" は、2014年付けのSimone D'Auria によるインスタレーションです。その年にフィレンツェで開催された世界自転車競技選手権大会に着想を得て、科学技術の結晶として理解される自転車とアートという前例のない組み合わせで制作されたプロジェクトです。22台の過去のアスリートたちの自転車が、空に向かってペダルを踏みながら、サイクリストがそのスポーツに注ぐのと同じ粘り強さで構成された人間の存在を語り、体現する縦型インスタレーションです。
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" は、Simone D'Auria がLungarno Collection のFerragamo Group に委託して制作した 2015 年のインスタレーションです。これは、動物の顔をした擬人化された人物のシリーズで構成されたインスタレーションで、彼らは社会的、精神的な高みに到達するために、彼らの例に倣うように鑑賞者を誘います。40mの高さに登り、その後、アクロバットのように現実の世界に飛び込むのです。ルネサンス期、フィレンツェの歴史を形作った偉人たちが、動物の体を模した紋章で自らの人格を表現していたことを、作家は調査して発見しました。
Simone D'Auria
"Freedom"
"Freedom" は、Simone D'Auria による2018年のインスタレーションです。Vespa は、アーティストによると、自由の概念を最もよく体現しています。unibody フレームで作られた世界で唯一のスクーターで、第二次世界大戦後、多くの人々の最も幸せな瞬間を刻みました。インスタレーションを構成するVespa フレームは全部で18個あり、それぞれのフレームには、北から南までイタリアを代表する写真が貼られています。人生の「架け橋」としての垂直性は、誰もが直面することのできる犠牲と、人が持つ自由に生きるという贈り物を例に、Vespa の物語そのものを例に、行きたいところに行くための機会を表しています。
@iosonosimonedauria - Instagram
ブロンズ彫刻の新コレクション
2022年12月に開催された第20回Art Basel Miami に際し、Simone D'Auria はブロンズ彫刻の新しいコレクションを一般に公開しました。その主人公は、とりわけ、一連のスポーツ(サッカー、ゴルフ、テニス、ボクシング、水泳...)にオマージュを捧げたMr. Spoon とMr. Spoon Kalašnikov 。後者は、70kgを下らないブロンズを鋳込んで作られた作品で、現在の社会、宗教、政治、銀行、機関、商人、権力の乱用、テレビ、報道、ソーシャルネットワーク、人々に影響を受け続けないよう挑発するものでした。
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