ONTWERP

De provocerende werken van Simone D'Auria, een kunstenares die de internationale scène versteld doet staan

Het belangrijkste kenmerk van Simone D'Auria 's kunstwerken is dat ze een positieve energie ten opzichte van het leven en de natuur uitdrukken. Als Italiaan, afkomstig uit Bergamo begon D'Auria, zijn carrière als architect voordat hij overstapte naar de wereld van design en kunst, waar hij een vruchtbare bodem vond om zich op zijn best uit te drukken.

Hij verdeelde zijn tijd tussen Miami en Italië en besefte geleidelijk dat zijn rol in de wereld erin bestond kunstwerken te creëren die niet alleen esthetisch mooi waren, maar ook in staat waren sereniteit en vreugde over te brengen. Een van zijn meest interessante projecten, naast de installaties, is "Spoon", een andere kijk op de lepel, een voorwerp dat in de Renaissance werd uitgevonden en dat niet langer alleen wordt gezien als een gebruiksvoorwerp om te eten, maar als een voorwerp om een "hap" van het leven te nemen en zijn stempel op de wereld te drukken.

Wat de installaties betreft, is het interessant op te merken dat de meeste daarvan, die in openbare ruimten zijn geplaatst, tot doel hebben belang te hechten aan alledaagse voorwerpen (zoals de lepels zelf, maar ook vespa's of fietsen) door ook verschillende materialen te gebruiken, zoals marmer, hout, gerecycleerd plastic, ijzer of staal.

Simone D'Auria
Wie is Simone D'Auria
Het belangrijkste kenmerk van Simone D'Auria 's kunstwerken is dat ze een positieve energie ten opzichte van het leven en de natuur uitdrukken. Als Italiaan, afkomstig uit Bergamo begon D'Auria zijn carrière als architect voordat hij overstapte naar de wereld van design en kunst, waar hij een vruchtbare bodem vond om zich op zijn best uit te drukken. Hij verdeelde zijn tijd tussen Miami en Italië en besefte geleidelijk dat zijn rol in de wereld erin bestond kunstwerken te creëren die niet alleen esthetisch mooi waren, maar ook in staat waren sereniteit en vreugde over te brengen. Een van zijn meest interessante projecten, naast de installaties, is "Spoon", een andere kijk op de lepel, een voorwerp dat in de Renaissance werd uitgevonden en dat niet langer alleen wordt gezien als een gebruiksvoorwerp om te eten, maar als een voorwerp om een "hap" van het leven te nemen en zijn stempel op de wereld te drukken. Wat de installaties betreft, is het interessant op te merken dat de meeste daarvan, die in openbare ruimten zijn geplaatst, tot doel hebben belang te hechten aan alledaagse voorwerpen (zoals de lepels zelf, maar ook vespa's of fietsen) door ook verschillende materialen te gebruiken, zoals marmer, hout, gerecycleerd plastic, ijzer of staal.
Simone D'Auria
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth" is een installatie uit 2016 in opdracht van Lungarno Collection van Ferragamo Group. De 63 lepels van 1,5 meter die de gevel van Gallery Hotel Art in Florence sieren, zijn gemaakt van gerecycled plastic en zijn een duidelijke uitnodiging om het leven te "eten" en te genieten van alle mogelijkheden die het biedt. De lepel staat ook symbool voor de relatie van het individu met de aarde en het begrip honger in de breedste zin van het woord: honger naar leven, kennis, vrijheid en ervaring.
Simone D'Auria
"Wind Mill"
"Wind Mill" is een installatie van Simone D'Auria uit 2013. Hij werd geïnspireerd door een jeugdherinnering aan windmolens en de wens van de kunstenaar om de toeschouwers aan te zetten tot reflectie over hun eigen milieubewustzijn, tot het bedenken van ideeën en perspectieven voor de planeet en voor het persoonlijke, huidige en toekomstige dagelijkse welzijn. De windmolens roepen het idee op van wind, windturbines en de schone energie die met dit soort technologie kan worden verkregen. Deze installatie werd ook in opdracht van Lungarno Collection van Ferragamo Group geplaatst op de gevel van Gallery Hotel Art in Florence.
Simone D'Auria
"Cycling Up"
Ook in opdracht Lungarno Collection van Ferragamo Group, "Cycling Up" is een installatie van Simone D'Auria uit 2014. Geïnspireerd door het wereldkampioenschap wielrennen dat dat jaar in Florence werd gehouden, is het project gebaseerd op de ongekende combinatie van fiets en kunst, opgevat als de vrucht van wetenschap en technologie. Het is een verticale installatie met 22 fietsen van atleten uit het verleden die, trappend naar de hemel, het menselijk bestaan vertellen en belichamen, bestaande uit dezelfde vasthoudendheid die de wielrenners in hun sport leggen.
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" is een installatie uit 2015 van Simone D'Auria in opdracht van Lungarno Collection van Ferragamo Group. Het is een installatie die bestaat uit een reeks antropomorfe figuren, met dierlijke gezichten, die de toeschouwer uitnodigen hun voorbeeld te volgen om hun sociale en spirituele status te bereiken: een klim van 40 meter, alvorens als acrobaten de echte wereld in te springen. Het onderzoek van de kunstenaar bracht hem tot de ontdekking dat tijdens de Renaissance de grote mannen van Florence die de geschiedenis van hun stad vorm gaven, hun persoonlijkheid weergaven met emblemen die hen met een dierlijk lichaam afbeeldden.
Simone D'Auria
"Freedom"
"Freedom" is een installatie uit 2018 van Simone D'Auria. De Vespa, volgens de kunstenaar, belichaamt het begrip vrijheid het best: het is de enige scooter ter wereld gebouwd met een unibody frame en markeerde de gelukkigste momenten van veel mensen na de Tweede Wereldoorlog. De Vespa frames waaruit de installatie bestaat zijn er in totaal 18 en op elk ervan staat een foto die Italië voorstelt, van noord tot zuid. Verticaliteit als "erectie" van het leven staat voor een mogelijkheid om te komen waar je wilt, met het verhaal van Vespa zelf als voorbeeld, met het offer dat iedereen kan brengen en het geschenk van vrij leven dat men heeft.
@iosonosimonedauria - Instagram
De nieuwe collectie bronzen beelden
Ter gelegenheid van de 20e editie van Art Basel Miami, die plaatsvond in december 2022, toonde Simone D'Auria zijn nieuwe collectie bronzen beelden aan het publiek. De protagonisten waren vooral Mr. Spoon, dat een eerbetoon is aan een reeks sporten (voetbal, golf, tennis, boksen, zwemmen...) en Mr. Spoon Kalašnikov. Dit laatste is een werk dat tot stand kwam door het gieten van niet minder dan 70 kg brons en is een provocatie aan het publiek om zich niet te blijven laten beïnvloeden door de huidige maatschappij, religies, politiek, banken, instellingen, handelaars, machtsmisbruik, televisie, journalistiek, sociale netwerken, mensen.
nieuws van de grote hollywood acteurs
28/03/2024
Informativa ai sensi della Direttiva 2009/136/CE: questo sito utilizza solo cookie tecnici necessari alla navigazione da parte dell'utente in assenza dei quali il sito non potrebbe funzionare correttamente.