DESIGN
Simone D'Aurian provokatiiviset teokset, taiteilija, joka hämmästyttää kansainvälistä yleisöä
Tärkein piirre Simone D'Auria teoksissa on, että ne ilmentävät positiivista energiaa elämää ja luontoa kohtaan. Italialainen D'Auria, kotoisin Bergamosta, aloitti uransa arkkitehtina ennen siirtymistään muotoilun ja taiteen maailmaan, jossa hän löysi hedelmällisen maaperän ilmaista itseään parhaiten.
Jakaessaan aikansa Miamin ja Italian välillä hän ymmärsi vähitellen, että hänen tehtävänsä maailmassa oli luoda taideteoksia, jotka eivät ole vain esteettisesti kauniita vaan myös kykenevät välittämään tyyneyttä ja iloa. Hänen kiinnostavimpiin teoksiinsa, installaatioiden lisäksi, kuuluu "Spoon", joka edustaa erilaista näkökulma lusikkaan, tähän renessanssiaikana keksittyyn esineeseen, jota ei enää pidetä pelkästään ravitsemusvälineenä vaan esineenä, jolla "purra" elämää ja jättää jälkensä maailmaan.
Installaatioiden osalta on toisaalta mielenkiintoista huomata, että useimmissa niistä, jotka on sijoitettu julkisiin tiloihin, pyritään antamaan merkitystä arkipäiväisille esineille (kuten lusikoille, mutta myös ampiaisille tai polkupyörille) käyttämällä erilaisia materiaaleja, kuten marmoria, puuta, kierrätysmuovia, rautaa tai terästä.
Kuka on Simone D'Auria
Tärkein piirre Simone D'Auria teoksissa on, että ne ilmentävät positiivista energiaa elämää ja luontoa kohtaan. Italialainen D'Auria, kotoisin Bergamosta, aloitti uransa arkkitehtina ennen siirtymistään muotoilun ja taiteen maailmaan, jossa hän löysi hedelmällisen maaperän ilmaista itseään parhaiten. Jakaessaan aikansa Miamin ja Italian välillä hän ymmärsi vähitellen, että hänen tehtävänsä maailmassa oli luoda taideteoksia, jotka eivät ole vain esteettisesti kauniita vaan myös kykenevät välittämään tyyneyttä ja iloa. Hänen kiinnostavimpiin teoksiinsa, installaatioiden lisäksi, kuuluu "Spoon", joka edustaa erilaista näkökulma lusikkaan, tähän renessanssiaikana keksittyyn esineeseen, jota ei enää pidetä pelkästään ravitsemusvälineenä vaan esineenä, jolla "purra" elämää ja jättää jälkensä maailmaan. Installaatioiden osalta on toisaalta mielenkiintoista huomata, että useimmissa niistä, jotka on sijoitettu julkisiin tiloihin, pyritään antamaan merkitystä arkipäiväisille esineille (kuten lusikoille, mutta myös ampiaisille tai polkupyörille) käyttämällä erilaisia materiaaleja, kuten marmoria, puuta, kierrätysmuovia, rautaa tai terästä.
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth" on vuonna 2016 toteutettu installaatio, jonka on tilannut Ferragamo Groupin Lungarno Collection. Firenzessä sijaitsevan Gallery Hotel Art:in julkisivua koristavat 63 1,5-metristä lusikkaa on valmistettu kierrätysmuovista, ja ne ovat selkeä kehotus "syödä" elämää ja nauttia sen tarjoamista mahdollisuuksista. Lusikka on myös symboli yksilön suhteelle maapalloon ja nälän käsitteelle sen laajimmassa merkityksessä: nälkä elämään, tietoon, vapauteen ja kokemukseen.
"Wind Mill"
"Wind Mill" on Simone D'Auria:n installaatio vuodelta 2013. Se on saanut inspiraationsa lapsuusmuistosta neulanpyöristä ja taiteilijan halusta kannustaa katsojia pohtimaan omaa ekotietoisuuttaan, miettimään ideoita ja näkökulmia planeettaan ja henkilökohtaiseen, nykyiseen ja tulevaan päivittäiseen hyvinvointiin. Neulanpyörät herättävät ajatuksen tuulesta, tuulivoimaloista ja puhtaasta energiasta, jota voidaan saada tämäntyyppisellä teknologialla. Tämän installaation tilasi myös Ferragamo Groupin Lungarno Collection, ja myös se on sijoitettu Firenzessä sijaitsevan Gallery Hotel Art:in julkisivulle.
"Cycling Up"
Kolmas Ferragamo Groupin Lungarno Collectionin tilaustyö on "Cycling Up", Simone D'Aurian installaatio vuodelta 2014. Samana vuonna Firenzessä pidettyjen pyöräilyn maailmanmestaruuskilpailujen innoittamana, teos perustuu polkupyörän ja taiteen ennennäkemättömään yhdistelmään, joka ymmärretään tieteen ja teknologian hedelmänä. Se on pystysuora installaatio, jossa on 22 polkupyörää menneisyyden urheilijoista, jotka polkevat kohti taivasta, kertovat ja ilmentävät inhimillistä olemassaoloa, joka koostuu samasta sitkeydestä, jonka pyöräilijät panostavat lajiinsa.
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" on Simone D'Auria:n vuonna 2015 tekemä installaatio, joka on myös Ferragamo Groupin Lungarno Collectionin tilaama. Se on installaatio, joka koostuu sarjasta antropomorfisia hahmoja, joilla on eläinkasvot ja jotka kutsuvat katsojaa seuraamaan heidän esimerkkiään saavuttaakseen sosiaalisen ja henkisen statuksensa: 40 metrin kiipeäminen, ennen kuin he hyppäävät akrobaattien lailla todelliseen maailmaan. Taiteilija huomasi tutkimustensa perusteella, että renessanssin aikana Firenzen suurmiehet, jotka muokkasivat kaupunkinsa historiaa, esittivät persoonallisuutensa tunnuksilla, joissa heitä kuvattiin eläinkeholla.
"Freedom"
"Freedom" on Simone D'Auria:n installaatio vuodelta 2018. Taiteilijan mukaan Vespa ilmentää parhaiten vapauden käsitettä: se on maailman ainoa skootteri, joka on rakennettu unibody -rungolla, ja se merkitsi monien ihmisten onnellisimpia hetkiä toisen maailmansodan jälkeen. Installaation muodostavia Vespa -kehyksiä on yhteensä 18, ja jokaisessa niistä on valokuva, joka edustaa Italiaa pohjoisesta etelään. Pystyasento elämän "nosteena" edustaa mahdollisuutta päästä sinne, minne haluaa mennä, ja esimerkkinä on Vespan historia, jossa jokainen pystyy tekemään uhrauksia ja joka antaa mahdollisuuden elää vapaasti.
@iosonosimonedauria - Instagram
Uusi kokoelma pronssiveistoksia
Joulukuussa 2022 järjestetyn 20. Art Basel Miami-tapahtuman yhteydessä Simone D'Auria esitteli yleisölle uuden pronssiveistoskokoelmansa. Päähenkilöitä olivat ennen kaikkea Mr. Spoon, joka on kunnianosoitus useille urheilulajeille (jalkapallo, golf, tennis, nyrkkeily, uinti...) ja Mr. Spoon Kalašnikov. Jälkimmäinen on teos, joka on luotu valamalla peräti 70 kiloa pronssia ja joka on provokaatio yleisölle, jotta se ei jatkossakaan jäisi nykyisen yhteiskunnan, uskontojen, politiikan, pankkien, instituutioiden, kauppiaiden, vallan väärinkäytön, television, journalismin, sosiaalisten verkostojen ja ihmisten vaikutuksen alaiseksi.
tiede
18/04/2024
Kysymys saattaa kuulostaa vähäpätöiseltä, mutta itse asiassa se ei ole lainkaan vähäpätöinen; päinvastoin, siihen liittyy hyvin tärkeitä fysikaalisia ja filosofisia kysymyksiä. Washington Post totesi, että tämä kysymys kuohuttaa nykyään joitakin ihmisiä Twitterissä.
Keskustelun synnytti toimittaja Jacqui Deevoyn twiitti, jossa hän ihmetteli, miten on mahdollista, että aurinko on "muuttanut väriä" siitä, minkä hän muisti lapsena. Vastaus on kuitenkin sellainen, joka jättää hieman tyrmistyneeksi, sillä varsinaista yksiselitteistä vastausta ei ole.
Eiväthän lapset tee virhettä piirtäessään auringon isoksi keltaiseksi palloksi, mutta täysin oikea vastaus ei ole. Loppujen lopuksi valo on vain auringon lähettämän säteilyn aallonpituuden havaitsemista, ja siinä piilee koko salaisuus.
Taidegalleriat Yksityiset kokoelmat
Taidegalleriat Yksityiset kokoelmat
Taidegalleriat Yksityiset kokoelmat
10/04/2024
Jokaisella kielellä on omat erityispiirteensä, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen ja erityisen, myös ääntämisessä. Tästä näkökulmasta on mielenkiintoista tietää, mitkä italialaiset kaupunginnimet ovat ulkomaalaisille kaikkein vaikeimpia lausua.
Tämän paljastaa Preply, maailmanlaajuinen kieltenopiskelualusta, joka on tehnyt tutkimuksen Italian kaupungeista, maakunnista ja alueista, joiden oikeanlainen ääntäminen tuottaa eniten vaikeuksia, senkin verran, että tarvitaan useampi kuin yksi kuuntelukerta, ennen kuin nimet omaksutaan ja lausutaan oikein.
Selvitetään siis yksityiskohtaisesti, mitkä italialaiset kaupungit ovat ulkomaalaisille kaikkein vaikeimpia ääntää.