DISEÑO
Las provocadoras obras de Simone D'Auria, una artista que asombra en la escena internacional
Simone D'Auria
¿Quién es Simone D'Auria
La principal característica de la obra de Simone D'Auria es que expresa una energía positiva hacia la vida y la naturaleza. Italiano, de Bergamo, D'Auria, comenzó su carrera como arquitecto antes de adentrarse en el mundo del Diseño y el Arte, donde encontró un terreno fértil para expresarse al máximo. Dividiendo su tiempo entre Miami e Italia, se fue dando cuenta de que su papel en el mundo era crear obras de arte que no sólo fueran estéticamente bellas, sino también capaces de transmitir serenidad y alegría. Entre sus proyectos más interesantes, además de las instalaciones, está "Spoon", un punto de vista diferente sobre la cuchara, un objeto inventado en el Renacimiento, que ya no se ve sólo como un utensilio para alimentarse sino como un objeto para "morder" la vida y dejar su huella en el mundo. En cuanto a las instalaciones, por otra parte, es interesante señalar que la mayoría de ellas, colocadas en espacios públicos, pretenden dar importancia a objetos cotidianos (como las propias cucharas, pero también las avispas o las bicicletas) utilizando además diferentes materiales como el mármol, la madera, el plástico reciclado, el hierro o el acero.
Simone D'Auria
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth" es una instalación de 2016 encargada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. Las 63 cucharas de 1,5 metros que adornan la fachada de Gallery Hotel Art en Florencia se fabricaron con plástico reciclado y son una clara invitación a "comerse" la vida, saboreándola en todas las oportunidades que ofrece. La cuchara es también un símbolo de la relación del individuo con la Tierra y del concepto de hambre en su sentido más amplio: hambre de vida, de conocimiento, de libertad y de experiencia.
Simone D'Auria
"Wind Mill"
"Wind Mill" es una instalación de Simone D'Auria fechada en 2013. Se inspira en un recuerdo infantil de molinetes y en el deseo del artista de incitar a los observadores a reflexionar sobre su propia conciencia ecológica, a inventar ideas y perspectivas para el Planeta y para el bienestar cotidiano personal, presente y futuro. Los molinetes evocan la idea del viento, de las turbinas eólicas y de la energía limpia que puede obtenerse con este tipo de tecnología. Esta instalación también fue encargada por Lungarno Collection de Ferragamo Group y alojada en la fachada de Gallery Hotel Art en Florencia.
Simone D'Auria
"Cycling Up"
También por encargo Lungarno Collection de Ferragamo Group, "Cycling Up" es una instalación de Simone D'Auria fechada en 2014. Inspirada en los Campeonatos del Mundo de Ciclismo celebrados ese año en Florencia, el proyecto se basa en la combinación sin precedentes de bicicleta y arte, entendidos como fruto de la ciencia y la tecnología. Se trata de una instalación vertical con 22 bicicletas de atletas del pasado que, pedaleando hacia el cielo, narran y encarnan la existencia humana, hecha de la misma tenacidad que los ciclistas ponen en su deporte.
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" es una instalación de 2015 de Simone D'Auria encargada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. Se trata de una instalación compuesta por una serie de figuras antropomórficas, con rostros de animales, que invitan al espectador a seguir su ejemplo para alcanzar su estatura social y espiritual: una escalada de 40 metros, antes de saltar como acróbatas al mundo real. La investigación del artista le llevó a descubrir que, durante el Renacimiento, los grandes hombres de Florencia que forjaron la historia de su ciudad representaban su personalidad con emblemas que los representaban con cuerpo de animal.
Simone D'Auria
"Freedom"
"Freedom" es una instalación de 2018 realizada por Simone D'Auria. El Vespa, según el artista, es el que mejor encarna el concepto de libertad: es el único scooter del mundo construido con un chasis unibody y marcó los momentos más felices de muchas personas después de la Segunda Guerra Mundial. Los cuadros Vespa que componen la instalación son 18 en total y en cada uno de ellos una fotografía representativa de Italia, de Norte a Sur. La verticalidad como "erección" de la vida representa una oportunidad para llegar a donde uno quiere, tomando como ejemplo la propia historia de Vespa, con el sacrificio que cada uno es capaz de afrontar y el don de vivir libre que uno tiene.
@iosonosimonedauria - Instagram
La nueva colección de esculturas de bronce
Con motivo de la 20ª edición de Art Basel Miami, que tuvo lugar en diciembre de 2022, Simone D'Auria presentó al público su nueva colección de esculturas de bronce. Los protagonistas fueron, sobre todo, Mr. Spoon, que rinde homenaje a una serie de deportes (fútbol, golf, tenis, boxeo, natación...) y Mr. Spoon Kalašnikov. Esta última es una obra que se creó fundiendo nada menos que 70 kg de bronce y es una provocación al público para que no siga dejándose influir por la sociedad actual, las religiones, la política, los bancos, las instituciones, los comerciantes, los abusos de poder, la televisión, el periodismo, las redes sociales, las personas.
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