DESIGN

Les œuvres provocantes de Simone D'Auria, une artiste qui étonne la scène internationale

La principale caractéristique des œuvres de Simone D'Auria est d'exprimer une énergie positive envers la vie et la nature. Italien, originaire de Bergame, D'Auria a commencé sa carrière comme architecte, puis a atterri dans le monde du design et de l'art, où il a trouvé un terrain fertile pour s'exprimer au mieux.

Partagé entre Miami et l'Italie, l'artiste s'est rendu compte au fil du temps que son rôle dans le monde était de créer des œuvres d'art non seulement esthétiquement belles mais aussi capables de transmettre la sérénité et la joie. Parmi ses projets les plus intéressants, outre les installations, il y a "Spoon", un point de vue différent sur la cuillère, un objet inventé à la Renaissance, qui n'est plus seulement considéré comme un ustensile pour se nourrir mais comme un objet pour "mordre" la vie et laisser sa marque sur le monde.

Quant aux installations, il est intéressant de noter que la plupart d'entre elles, placées dans des espaces publics, visent à donner de l'importance à des objets du quotidien (comme les cuillères elles-mêmes mais aussi les guêpes ou les bicyclettes) en utilisant également différents matériaux comme le marbre, le bois, le plastique recyclé, le fer ou l'acier.

Simone D'Auria
Qui est Simone D'Auria
La principale caractéristique des œuvres de Simone D'Auria est d'exprimer une énergie positive envers la vie et la nature. Italien, originaire de Bergame, D'Auria a commencé sa carrière comme architecte, puis a atterri dans le monde du design et de l'art, où il a trouvé un terrain fertile pour s'exprimer au mieux. Partagé entre Miami et l'Italie, l'artiste s'est rendu compte au fil du temps que son rôle dans le monde était de créer des œuvres d'art non seulement esthétiquement belles mais aussi capables de transmettre la sérénité et la joie. Parmi ses projets les plus intéressants, outre les installations, il y a "Spoon", un point de vue différent sur la cuillère, un objet inventé à la Renaissance, qui n'est plus seulement considéré comme un ustensile pour se nourrir mais comme un objet pour "mordre" la vie et laisser sa marque sur le monde. Quant aux installations, il est intéressant de noter que la plupart d'entre elles, placées dans des espaces publics, visent à donner de l'importance à des objets du quotidien (comme les cuillères elles-mêmes mais aussi les guêpes ou les bicyclettes) en utilisant également différents matériaux comme le marbre, le bois, le plastique recyclé, le fer ou l'acier.
Simone D'Auria
"Cuillère, je mange la terre"
"Cuillère, je mange la terre" est une installation de 2016 dont l'installation a été commandée par la collection Lungarno du groupe Ferragamo. Les 63 cuillères de 1,5 mètre chacune qui ornent la façade de la Gallery Hotel Art de Florence ont été réalisées en plastique recyclé et constituent une invitation claire à " manger " la vie, en la savourant dans toutes les opportunités qu'elle offre. La cuillère est également un symbole de la relation de l'individu avec la Terre et du concept de faim au sens large : faim de vie, de connaissance, de liberté et d'expérience.
Simone D'Auria
"Moulin à vent"
"Moulin à vent" est une installation de Simone D'Auria datant de 2013. Elle s'inspire de souvenirs d'enfance de roues à vent et du désir de l'artiste d'inciter les spectateurs à réfléchir à leur propre éco-conscience afin d'inventer des idées et des perspectives pour la Planète et pour le bien-être quotidien personnel, présent et futur. Les roues à vent évoquent l'idée du vent, des éoliennes et de l'énergie propre que l'on peut obtenir grâce à ce type de technologie. Cette installation a également été commandée par la collection Lungarno du groupe Ferragamo et installée sur la façade de la galerie Hotel Art à Florence.
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"Cycling Up"
Également commandée par la collection Lungarno du groupe Ferragamo, " Cycling Up " est une installation de Simone D'Auria datée de 2014. Inspiré par l'événement urbain des Championnats du monde de cyclisme qui se sont tenus cette année-là à Florence, le projet repose sur la combinaison inédite de la bicyclette et de l'art, compris comme le fruit de la science et de la technologie. Il s'agit d'une installation verticale, avec 22 bicyclettes d'anciens athlètes pédalant vers le ciel, racontant et incarnant l'existence humaine, faite de la même ténacité que les cyclistes mettent dans leur sport.
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" est une installation de 2015 de Simone D'Auria commandée par la collection Lungarno du groupe Ferragamo. Il s'agit d'une installation composée d'une série de figures anthropomorphes, aux visages d'animaux, qui invitent le spectateur à suivre leur exemple afin d'atteindre leur stature sociale et spirituelle : une ascension de 40 mètres, avant de sauter comme des acrobates au sein du monde réel. Les recherches de l'artiste l'ont amené à découvrir qu'à la Renaissance, les grands hommes de Florence qui ont façonné l'histoire de leur ville représentaient leur personnalité par des emblèmes les représentant avec un corps animal.
Simone D'Auria
"Liberté"
Liberté" est une installation réalisée en 2018 par Simone D'Auria. La Vespa, selon l'artiste, incarne le mieux le concept de liberté : c'est le seul scooter au monde construit avec un châssis monocoque et il a marqué les moments les plus heureux de nombreuses personnes après la Seconde Guerre mondiale. Les cadres de Vespa qui composent l'installation sont au nombre de 18, et une photographie représentant l'Italie, du nord au sud, a été apposée sur chacun d'eux. La verticalité en tant que vie représente une opportunité d'arriver là où l'on veut aller, en prenant l'histoire de la Vespa elle-même comme exemple, avec le sacrifice que chaque personne est capable d'affronter et le cadeau de vivre libre que l'on a.
@iosonosimonedauria - Instagram
La nouvelle collection de sculptures en bronze
Lors de la 20e édition d'Art Basel Miami, qui s'est déroulée en décembre 2022, Simone D'Auria a présenté au public sa nouvelle collection de sculptures en bronze. Protagonistes, avant tout, Mr Spoon, qui rend hommage à une série de sports (football, golf, tennis, boxe, natation...) et le Mr Spoon Kalašnikov. Ce dernier est une œuvre qui a été créée en coulant pas moins de 70 kg de bronze et qui est une provocation à l'interlocuteur à ne pas continuer à se laisser affabuler par la société actuelle, les religions, la politique, les banques, les institutions, les commerçants, les abus de pouvoir, les télévisions, le journalisme, les réseaux sociaux, les gens.
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