DESIGN

Die provokativen Werke von Simone D'Auria, ein Künstler, der die internationale Szene verblüfft

Das Hauptmerkmal der Kunstwerke von Simone D'Auria ist die positive Energie für das Leben und die Natur. D'Auria, Italiener aus Bergamo, begann seine Karriere als Architekt und gelangte dann in die Welt des Designs und der Kunst, wo er fruchtbaren Boden findet, um sich am besten auszudrücken.

Er lebte zwischen Miami und Italien, dann hat der Künstler im Laufe der Zeit erkannt, dass seine Rolle in der Welt darin besteht, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch schön sind, sondern auch Gelassenheit und Freude vermitteln. Zu seinen interessantesten Projekten gehört neben den Installationen auch "Spoon", ein anderer Blickwinkel auf den Löffel, ein in der Renaissance erfundenes Objekt, das nicht mehr nur als Utensil zum Fressen angesehen wird, sondern als Objekt zum "Beißen"  Leben und Ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen.

Was die Installationen betrifft, so ist es interessant festzustellen, dass die meisten von ihnen, die im öffentlichen Raum platziert sind, darauf abzielen, Alltagsgegenständen (wie den Löffeln selbst, aber auch die Vespa oder Fahrrädern) Bedeutung zu verleihen, und er verwendet auch verschiedene Materialien wie Marmor, Holz, recycelten Kunststoff, Eisen oder Stahl.

Simone D'Auria
Wer ist Simone D'Auria
Das Hauptmerkmal der Kunstwerke von Simone D'Auria ist die positive Energie für das Leben und die Natur. D'Auria, Italiener aus Bergamo, begann seine Karriere als Architekt und gelangte dann in die Welt des Designs und der Kunst, wo er fruchtbaren Boden findet, um sich am besten auszudrücken. Er lebte zwischen Miami und Italien, dann hat der Künstler im Laufe der Zeit erkannt, dass seine Rolle in der Welt darin besteht, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch schön sind, sondern auch Gelassenheit und Freude vermitteln. Zu seinen interessantesten Projekten gehört neben den Installationen auch "Spoon", ein anderer Blickwinkel auf den Löffel, ein in der Renaissance erfundenes Objekt, das nicht mehr nur als Utensil zum Fressen angesehen wird, sondern als Objekt zum "Beißen"  Leben und Ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen. Was die Installationen betrifft, so ist es interessant festzustellen, dass die meisten von ihnen, die im öffentlichen Raum platziert sind, darauf abzielen, Alltagsgegenständen (wie den Löffeln selbst, aber auch die Vespa oder Fahrrädern) Bedeutung zu verleihen, und er verwendet auch verschiedene Materialien wie Marmor, Holz, recycelten Kunststoff, Eisen oder Stahl.
Simone D'Auria
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth"  ist eine Installation aus dem Jahr 2016, deren Einrichtung von der Lungarno Collection der Ferragamo Group in Auftrag gegeben wurde. Die 63 Löffel von je 1,5 Metern, die die Fassade des Gallery Hotel Art in Florenz zieren, wurden aus recyceltem Kunststoff hergestellt und sind eine klare Einladung, das Leben zu "essen" und es in all seinen Möglichkeiten zu genießen. Der Löffel ist auch ein Symbol für die Beziehung des Einzelnen zur Erde und das Konzept des Hungers im weitesten Sinne: Hunger nach Leben, Wissen, Freiheit und Erfahrung.
Simone D'Auria
"Wind Mill"
"Wind Mill"ist eine Installation von Simone D'Auria aus dem Jahr 2013. Sie wurde von der Kindheitserinnerung der Windräder und dem Willen des Künstlers inspiriert, die Beobachter dazu zu bewegen, über ihr eigenes Umweltbewusstsein nachzudenken, Ideen und Perspektiven für den Planeten und das tägliche persönliche, gegenwärtige und zukünftige Wohlergehen zu erfinden. Windräder erinnern an die Idee von Wind, Windkraftanlagen und sauberer Energie, die mit dieser Technologie erreicht werden kann. Auch diese Installation wurde von der Lungarno Collection der Ferragamo Group in Auftrag gegeben und befindet sich an der Fassade des Gallery Hotel Art in Florenz.
Simone D'Auria
"Cycling Up"
Ebenfalls im Auftrag der Lungarno Collection der Ferragamo Group, ist "Cycling Up" eine Installation von Simone D'Auria aus dem Jahr 2014. Inspiriert von dem städtischen Ereignis der Weltmeisterschaft im Radsport, die in diesem Jahr in Florenz stattfand, basiert das Projekt auf der neuen Verbindung von Fahrrad und Kunst, die als Ergebnis von Wissenschaft und Technologie verstanden wird. Es handelt sich um eine vertikale Installation mit 22 Fahrrädern von Athleten aus der Vergangenheit, die in den Himmel radeln und von der menschlichen Existenz erzählen und verkörpern, die von derselben Hartnäckigkeit gemacht wird, die die Radfahrer in ihren Sport stecken.
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" ist eine Installation von Simone D'Auria aus dem Jahr 2015, die von der Lungarno Collection der Ferragamo Group in Auftrag gegeben wurde. Es handelt sich um eine Installation, die aus einer Reihe von anthropomorphen Figuren mit Tiergesichtern besteht, die den Betrachter einladen, ihrem Beispiel zu folgen, um ihre soziale und spirituelle Statur zu erreichen: eine Steigung von 40 Metern, bevor wie ein Akrobat in die reale Welt springen. Die Forschung des Künstlers führte ihn zu der Entdeckung, dass während der Renaissance die großen Männer von Florenz, die die Geschichte ihrer Stadt geprägt haben, ihre eigene Persönlichkeit mit Emblemen repräsentierten, die sie mit einem tierischen Körper darstellten.
Simone D'Auria
"Freedom"
"Freedom" ist eine Installation von Simone D'Auria aus dem Jahr 2018. Die Vespa verkörpert laut dem Künstler am besten das Konzept der Freiheit: Es ist der einzige Motoroller der Welt, der mit einem Unibody-Rahmen gebaut wurde und die glücklichsten Momente vieler Menschen nach dem Zweiten Weltkrieg markiert hat. Die Vespa-Rahmen, aus denen die Installation besteht, sind insgesamt 18, und auf jedem von ihnen wurde ein Foto angebracht, das Italien von Norden nach Süden darstellt. Die Vertikalität als "Aufrichtung" des Lebens ist eine Gelegenheit, um dorthin zu gelangen,  wo man hin will, wobei die Geschichte von Vespa selbst als Beispiel genommen wird, mit den Opfern, die jeder auf sich nehmen kann, und dem Geschenk des freien Lebens, das man hat.
@iosonosimonedauria - Instagram
Die neue Sammlung von Bronzeskulpturen
Anlässlich der 20. Ausgabe der Art Basel Miami, die im Dezember 2022 stattfand, präsentierte Simone D'Auria der Öffentlichkeit seine neue Sammlung von Bronzeskulpturen. Die Protagonisten sind vor allem Mr. Spoon, der eine Reihe von Sportarten (Fußball, Golf, Tennis, Boxen, Schwimmen...) und Mr. Spoon Kalašnikov ehrt. Letzteres ist ein Werk, das dank der Verschmelzung von 70 kg Bronze realisiert wurde und eine Provokation für den Gesprächspartner darstellt, der sich nicht länger von der gegenwärtigen Gesellschaft, den Religionen, der Politik, den Banken, den Institutionen, den Händlern stören lässt, Machtmissbrauch, Fernsehen, Journalismus, soziale Netzwerke, Menschen.
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19/04/2024
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