Simone D'Auria的挑衅性作品，一位令国际舞台惊讶的艺术家。

Simone D'Auria的艺术作品的主要特点是表达对生活和自然的积极能量。来自贝加莫的意大利人D'Auria开始了他的职业生涯，成为一名建筑师，然后进入设计和艺术界，在那里他找到了表达自己最佳状态的肥沃土壤。分别在迈阿密和意大利，随着时间的推移，这位艺术家意识到他在这个世界上的角色是创造艺术作品，不仅要有美感，而且要能够传达出宁静和快乐。在他最有趣的项目中，除了装置，还有 "勺子"，这是一个关于勺子的不同观点，勺子是文艺复兴时期发明的物品，它不再被视为仅仅是一个用于营养的器皿，而是一个 "咬住 "生活和在世界留下痕迹的物品。另一方面，值得注意的是，大多数放置在公共空间的装置，旨在通过使用不同的材料，如大理石、木材、回收的塑料、铁或钢，赋予日常用品（如勺子本身，也包括黄蜂或自行车）以重要性。

"勺子，我吃地球 "是一个2016年的装置作品，其安装是由Ferragamo集团的Lungarno系列委托的。这63个每个1.5米的勺子在佛罗伦萨艺术画廊酒店的外墙上，是由可回收的塑料制成的，是对 "吃 "生活的明确邀请，在它提供的所有机会中品味它。勺子也是个人与地球关系的象征，以及最广泛意义上的饥饿的概念：对生命、知识、自由和经验的饥饿。

"风车 "是Simone D'Auria于2013年创作的装置作品。它的灵感来自于童年对风车的记忆，以及艺术家希望促使观众反思他们自己的生态意识，以便为地球和日常的个人、现在和未来的福祉发明想法和观点。这些风轮唤起了风、风力涡轮机和使用这种技术可以获得的清洁能源的想法。这个装置也被Ferragamo集团的Lungarno收藏所委托，并被安置在佛罗伦萨的艺术画廊酒店的外墙上。

同样是受Ferragamo集团的Lungarno系列委托，"Cycling Up "是Simone D'Auria于2014年创作的装置。灵感来自于当年在佛罗伦萨举行的世界自行车锦标赛的全市活动，该项目是基于自行车和艺术的空前结合，被理解为科学和技术的成果。这是一个垂直的装置，22辆过去的运动员的自行车蹬向天空，讲述和体现了人类的存在，由自行车运动员投入到他们的运动中的同样的坚韧。

"Personal Unpersonal "是Simone D'Auria在2015年受Ferragamo集团的Lungarno Collection委托创作的装置作品。这是一个由一系列拟人化的人物组成的装置，他们有着动物的面孔，邀请观众以他们为榜样，以达到他们的社会和精神地位：爬升40米，然后像杂技演员一样在现实世界中跳跃。艺术家的研究使他发现，在文艺复兴时期，佛罗伦萨的伟人塑造了他们城市的历史，用描绘他们的动物身体的徽记来代表他们的个性。

"自由 "是Simone D'Auria的2018年装置作品。艺术家认为，Vespa最能体现自由的概念：它是世界上唯一采用一体式车架的踏板车，标志着二战后许多人最幸福的时刻。构成这个装置的Vespa车架共有18个，每一个车架上都贴有一张代表意大利的照片，从北到南。作为生命的垂直度代表了一个机会，以Vespa本身的故事为例，每个人都能面对的牺牲和拥有的自由生活的礼物。

在2022年12月举行的第20届巴塞尔迈阿密艺术博览会上，Simone D'Auria向公众展示了其新的铜质雕塑系列。主角，首先是向一系列运动（足球、高尔夫、网球、拳击、游泳......）致敬的《勺子先生》和《勺子先生》Kalašnikov。后者是通过铸造多达70公斤的青铜来创作的作品，是对对话者的挑衅，不要继续被当前的社会、宗教、政治、银行、机构、商人、滥用权力、电视、新闻、社交网络、人所影响。