DESENHO
As obras provocantes de Simone D'Auria, uma artista que surpreende a cena internacional
Simone D'Auria
Quem é Simone D'Auria
A principal característica da obra de arte de Simone D'Auria é que expressa uma energia positiva em relação à vida e à natureza. Italiano, de Bergamo, D'Auria, começou a sua carreira como arquitecto antes de se mudar para o mundo do Design e da Arte, onde encontrou um terreno fértil para se expressar no seu melhor. Dividindo o seu tempo entre Miami e Itália, apercebeu-se gradualmente que o seu papel no mundo era criar obras de arte que não só fossem esteticamente belas mas também capazes de transmitir serenidade e alegria. Entre os seus projectos mais interessantes, para além das instalações, encontra-se "Spoon", um ponto de vista diferente sobre a colher, um objecto inventado na Renascença, que já não é visto apenas como um utensílio para alimentação, mas como um objecto para "morder" a vida e deixar a sua marca no mundo. Em relação às instalações, por outro lado, é interessante notar que a maioria delas, colocadas em espaços públicos, visam dar importância a objectos do quotidiano (como as próprias colheres, mas também vespas ou bicicletas), utilizando também diferentes materiais como mármore, madeira, plástico reciclado, ferro ou aço.
Simone D'Auria
"Spoon, I Eat Earth"
"Spoon, I Eat Earth" é uma instalação de 2016 encomendada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. As 63 colheres de 1,5 metros que ornamentam a fachada de Gallery Hotel Art em Florença foram feitas de plástico reciclado e são um claro convite a "comer" a vida, saboreando-a em todas as oportunidades que ela oferece. A colher é também um símbolo da relação do indivíduo com a Terra e o conceito de fome no seu sentido mais amplo: fome de vida, conhecimento, liberdade e experiência.
Simone D'Auria
"Wind Mill"
"Wind Mill" é uma instalação por Simone D'Auria datada de 2013. Foi inspirada por uma memória infantil de rodas de pinho e pelo desejo do artista de incitar os observadores a reflectir sobre a sua própria consciência ecológica, a inventar ideias e perspectivas para o Planeta e para o bem-estar pessoal, presente e futuro quotidiano. As rodas de pinho evocam a ideia de vento, turbinas eólicas e a energia limpa que pode ser obtida utilizando este tipo de tecnologia. Esta instalação foi também encomendada por Lungarno Collection de Ferragamo Group e alojada na fachada de Gallery Hotel Art em Florença.
Simone D'Auria
"Cycling Up"
Também em comissão Lungarno Collection de Ferragamo Group, "Cycling Up" é uma instalação por Simone D'Auria datada de 2014. Inspirado no Campeonato Mundial de Ciclismo realizado nesse ano em Florença, o projecto baseia-se na combinação sem precedentes de bicicleta e arte, entendida como o fruto da ciência e da tecnologia. É uma instalação vertical com 22 bicicletas de atletas do passado que, pedalando em direcção ao céu, narram e encarnam a existência humana, composta da mesma tenacidade que os ciclistas colocam no seu desporto.
Simone D'Auria
"Personal Unpersonal"
"Personal Unpersonal" é uma instalação de 2015 por Simone D'Auria encomendada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. É uma instalação composta por uma série de figuras antropomórficas, com rostos de animais, que convidam o espectador a seguir o seu exemplo a fim de alcançar a sua estatura social e espiritual: uma subida de 40 metros, antes de saltar como acrobatas para o mundo real. A pesquisa do artista levou-o a descobrir que durante o Renascimento, os grandes homens de Florença que moldaram a história da sua cidade representavam as suas personalidades com emblemas que os representavam com um corpo animal.
Simone D'Auria
"Freedom"
"Freedom" é uma instalação de 2018 por Simone D'Auria. A Vespa, segundo o artista, encarna melhor o conceito de liberdade: é a única scooter do mundo construída com uma moldura unibody e marcou os momentos mais felizes de muitas pessoas após a Segunda Guerra Mundial. As Vespa molduras que compõem a instalação são 18 no total e em cada uma delas uma fotografia representando a Itália, de Norte a Sul. A verticalidade como "erecção" da vida representa uma oportunidade de chegar onde se quer ir, tomando como exemplo a própria história de Vespa, com o sacrifício que todos são capazes de enfrentar e o dom de viver gratuitamente que se tem.
@iosonosimonedauria - Instagram
A nova colecção de esculturas de bronze
Por ocasião da 20ª edição de Art Basel Miami, que teve lugar em Dezembro de 2022, Simone D'Auria apresentou ao público a sua nova colecção de esculturas em bronze. Os protagonistas foram, sobretudo, Mr. Spoon, que presta homenagem a uma série de desportos (futebol, golfe, ténis, boxe, natação...) e Mr. Spoon Kalašnikov. Esta última é uma obra criada por fundição de nada menos que 70 kg de bronze e é uma provocação ao público para não continuar a ser influenciado pela sociedade actual, religiões, política, bancos, instituições, comerciantes, abusos de poder, televisão, jornalismo, redes sociais, pessoas.
