As obras provocantes de Simone D'Auria, uma artista que surpreende a cena internacional

A principal característica da obra de arte Simone D'Auria é que ela expressa uma energia positiva para a vida e a natureza. Italiano, de Bergamo, D'Auria, ele começou sua carreira como arquiteto antes de se mudar para o mundo do Design e da Arte, onde encontrou um terreno fértil para se expressar no seu melhor. Dividindo seu tempo entre Miami e a Itália, ele gradualmente percebeu que seu papel no mundo era criar obras de arte que não só fossem esteticamente belas, mas também capazes de transmitir serenidade e alegria. Entre seus projetos mais interessantes, além das instalações, está "Spoon", um ponto de vista diferente sobre a colher, um objeto inventado no Renascimento, que não é mais visto apenas como um utensílio para alimentação, mas como um objeto para "morder" a vida e deixar sua marca no mundo. Em relação às instalações, por outro lado, é interessante notar que a maioria delas, colocadas em espaços públicos, visam dar importância aos objetos do cotidiano (como as próprias colheres, mas também vespas ou bicicletas) utilizando também diferentes materiais como mármore, madeira, plástico reciclado, ferro ou aço.

"Spoon, I Eat Earth" é uma instalação de 2016 encomendada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. As 63 colheres de 1,5 metro que ornamentam a fachada de Gallery Hotel Art em Florença foram feitas de plástico reciclado e são um convite claro para "comer" a vida, saboreando-a em todas as oportunidades que ela oferece. A colher é também um símbolo da relação do indivíduo com a Terra e o conceito de fome em seu sentido mais amplo: fome de vida, conhecimento, liberdade e experiência.

"Wind Mill" é uma instalação por Simone D'Auria datada de 2013. Ela foi inspirada por uma memória infantil de rodas de pinho e pelo desejo do artista de incitar os observadores a refletir sobre sua própria consciência ecológica, a inventar idéias e perspectivas para o Planeta e para o bem-estar pessoal, presente e futuro diário. As rodas de pinho evocam a idéia de vento, turbinas eólicas e a energia limpa que pode ser obtida utilizando este tipo de tecnologia. Esta instalação também foi encomendada por Lungarno Collection de Ferragamo Group e hospedada na fachada de Gallery Hotel Art em Florença.

Também na comissão Lungarno Collection de Ferragamo Group, "Cycling Up" é uma instalação até Simone D'Auria datada de 2014. Inspirado no Campeonato Mundial de Ciclismo realizado naquele ano em Florença, o projeto se baseia na combinação sem precedentes de bicicleta e arte, entendida como o fruto da ciência e da tecnologia. É uma instalação vertical com 22 bicicletas de atletas do passado que, pedalando em direção ao céu, narram e encarnam a existência humana, composta da mesma tenacidade que os ciclistas colocam em seu esporte.

"Personal Unpersonal" é uma instalação de 2015 por Simone D'Auria comissionada por Lungarno Collection de Ferragamo Group. É uma instalação composta por uma série de figuras antropomórficas, com rostos de animais, que convidam o espectador a seguir seu exemplo para alcançar sua estatura social e espiritual: uma escalada de 40 metros, antes de saltar como acrobatas para o mundo real. A pesquisa do artista o levou a descobrir que durante a Renascença, os grandes homens de Florença que moldaram a história de sua cidade representavam suas personalidades com emblemas que os retratavam com um corpo animal.

"Freedom" é uma instalação de 2018 por Simone D'Auria. A Vespa, segundo o artista, encarna melhor o conceito de liberdade: é a única scooter do mundo construída com uma moldura unibody e marcou os momentos mais felizes de muitas pessoas após a Segunda Guerra Mundial. As Vespa molduras que compõem a instalação são 18 no total e em cada uma delas uma fotografia representando a Itália, de norte a sul. A verticalidade como uma "ereção" de vida representa uma oportunidade de chegar onde você quer ir, tomando como exemplo a própria história de Vespa, com o sacrifício que todos são capazes de enfrentar e o dom de viver livre que se tem.

Por ocasião da 20ª edição de Art Basel Miami, realizada em dezembro de 2022, Simone D'Auria apresentou ao público sua nova coleção de esculturas em bronze. Os protagonistas foram, sobretudo, Mr. Spoon, que homenageia uma série de esportes (futebol, golfe, tênis, boxe, natação...) e Mr. Spoon Kalašnikov. Este último é uma obra que foi criada pela fundição de nada menos que 70 kg de bronze e é uma provocação ao público para não continuar a ser influenciado pela sociedade atual, religiões, política, bancos, instituições, comerciantes, abusos de poder, televisão, jornalismo, redes sociais, pessoas.